Apprenez à improviser. 2003-2004. Leçon 02: mélodie, harmonie, accord de F.
Une mélodie est un groupe de tons musicaux, qui sont joués l'un après l'autre, et qui forment un tout ayant un sens.
En improvisation, il est pratique de distinguer entre les mélodies instrumentales et les mélodies chantées.
Les mélodies instrumentales peuvent être impossible à chanter et peuvent être utilisées pour danser.
Les mélodies chantées (Cantabile) ont des notes plus longues, des intervalles à proportion humaine et peuvent être utilisées pour une expression émouvante de sentiments.
Elles peuvent être générées en utilisant la voix pendant l'improvisation.
La distance entre 2 notes est appelée un 'intervalle'.
(En Physique, c'est le quotient des fréquence et non une distance,
mais pour créer de la musique, il n'est pas nécessaire de le savoir.)
Il est pratique de considérer qu'un accord est formé d'intervalles.
L'harmonie est la combinaison des accords et de la mélodie, parfois entrelacés d'une manière complexe.
Il est simple de distinguer la mélodie des accords quand un chanteur s'accompagne à la guitare.
Une composition de Bach contient cependant plusieurs mélodies qui forment des accords.
Dans un tel cas, "harmonie" est un meilleur mot que "accords".
En improvisation, on ne considèrera que des accords et des mélodies (au moins au début).
Une fois que la structure de la musique est bien comprise de cette manière, il est naturel de laisser la main droite
aider en ajoutant quelques tons additionnels aux accords de la main gauche.
Ce qui permet à la main gauche d'accentuer certains tons particuliers afin d'obtenir une deuxième mélodie ou d'autres effets.
Une étude a prouvé deux faits marquant dans la perception de la musique par l'esprit. Il est intéressant de les utiliser en improvisation:
- Une chanson est plus déterminée par son harmonie que par sa mélodie.
On peut le voir si on change la mélodie ou les accords d'une chanson très connue.
Un petit changement dans les accords est perçu immédiatement, alors qu'on se rends
moins compte des changements dans la mélodie.
Garder les mêmes accords et improviser sur la mélodie est une technique très connue en jazz.
- Personne ne peut reconnaître 2 ou plusieurs mélodies simultanément.
L'une apparaîtra toujours comme mélodie et l'autre comme accompagnement.
Bien qu'on puisse passer très vite d'une mélodie à l'autre (lorsqu'on écoute Bach par exple).
En jazz ceci peut être appliqué de différentes façons. Un seul soliste à la fois, ou alors les solistes doivent se baser sur la même progression d'accords.
EXERCICE: Jouer les accords en C et G7 comme dans la leçon précédente.
Apprendre aussi l'accord de F dans la position a-c-f,
où c est encore le c du milieu.
Faites attention au doigté pour garder les mains détendues
et être capable de changer rapidement entre les trois accords.
En jouant les accords avec la main droite, on peut utiliser la main gauche pour ajouter une basse.
Ceci peut être la racine de l'accord (note c pendant l'accord C, g pendant l'accord G7 et f pendant l'accord F), mais aussi les autres notes que contient l'accord.
Cliquez ici pour écouter un exemple (4.21 minutes en MIDI).
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