Apprenez à improviser. 2003-2004. Leçon 15: l'expression personnelle.
Le public réclame toujours des musiques qu'il connaît déjà.
Cette simple remarque a beaucoup d'influence dans le monde de l'improvisation,
qui est le sujet de ce cours. Les gens qui jouent de bien belle manière, mais qui
ne veulent pas improviser n'y sont pas inclus. De temps en temps, il vient l'idée
selon laquelle la musique composée est meilleure que de la musique improvisée.
Cette idée est un virus qui tue l'inspiration. Il se répands d'autant plus facilement
qu'il peut être exprimé pas des mots, par exemple: "Ce qu'il joue, ce n'est qu'un simple
boogie woogie".
L'émotion réelle est cependant impossible à exprimer en language commun. Les
musiciens créatifs ressentent le besoin d'improviser.
Pour quelle raison? L'aventure!. Même si vous appréciez Bach, vous
pouvez toujours être touchés par la sensibilité d'un chant, indépendamment de la
qualité de la composition.
De même vous pouvez être 'transportés' par l'énergie dégagée
par le rythme d'un simple boogie woogie. Alors que dans un couple compositeur/interprète il peut
arriver de regretter un manque de personnalité authentique.
L'improvisation a plusieurs degrés de singularité.
Vous pouvez apprendre une oeuvre par coeur en entier,
mais si vous collez ensemble des morceaux d'oeuvres connues plus petits,
vous aurez donné davantage de votre personne.
Si ces morceaux se réduisent à une note, vous aurez atteint le plus
haut degré de singularité. En d'autres termes, chaque note, c'est à dire
la totalité de l'oeuvre, aura été conçue par vous-même.
Les gens qui improvisent de cette façon dégagent une personnalité si forte
qu'il est impossible de l'expliquer aux personnes qui n'étaient pas présentes.
C'est ce qui donne le caractère irremplaçable de l'improvisation.
Il est gênant de voir un improvisateur confronté à la façon dont les
fervents de la musique composée ignorent certaines fois ces aspects.
Ils attachent plus d'importance à l'enchainement des notes qu'à leur âme.
Ils semblent sourd à la différence de timbre d'une voix,
ou d'une différence d'un 128ème de temps sur une note dans un rythme.
L'extraordinaire renouveau de la musique du siècle dernier n'émane pas
de chercheurs rationnels, mais bien du jazz et de la folk musique qui
viennent du coeur. Ce sont les petites imperfections des notes qui
sont émouvantes pour l'âme.
L'improvisation a besoin tout spécialement de ces aspects.
Le toucher d'un interpréteur, aussi virtuose qu'il peut l'être, sera
inhibé par une pédale un peu molle. Ceci n'arrive pas dans le cas des
improvisateurs, qui jouent à l'oreille, puisque leurs créations
sont entièrement issues d'eux-même.
Mise à part la concentration nécessaire pour jouer les bonnes notes,
la gymnastique du toucher réduits l'expression.
Le toucher est un cadeau du ciel pour l'improvisateur,
mais il doit rester un outil dédié à l'âme, et non pas se réduire à
une performance sportive.
La même chose s'applique à la connaissance des accords.
Il est souvent appréciable que les accords ne soient pas forcément très connus.
Jouez toujours des notes qui ont une signification. Une note qui a
pour origine le besoin immédiat de l'entendre, c'est à dire une note improvisée
authentique, prendra automatiquement la valeur qu'elle mérite. Elle ne doit pas venir
d'un entraînement. La nuance n'échappera pas à l'auditeur attentif.
Tandis qu'une personne occupée à manger préfèrera quant à elle entendre quelquechose de familier
pour ne pas être tirée de son repas et de son convive.
Celui qui veut être populaire auprès de son public ne devrait
jamais improviser. Il doit pratiquer et interpréter des oeuvres connues.
L'improvisation est réservée à celui qui sait écouter son âme.
La difficulté inhérente à l'improvisation est une autre raison de ne pas improviser.
L'improvisation requiers de l'expertise. Votre âme peut demander des choses compliquées,
pour lesquelles son expression requiers un certain savoir-faire.
Vous ne le développerez pas en improvisant de loin en loin.
EXERCICES: Essayez de jouer honnêtement ce que vous voulez vraiment entendre,
de préférence en utilisant un degré élevé de singularité.
Inventez, écoutez chaque ton un par un. Gardez une construction simple (une
progression d'accords est un compromis puisqu'elle diminue la liberté d'expression,
mais c'est aussi un garde-fou contre le chaos).
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