Je suis issu d'un environnement musical, cependant j'ai travaillé dans
l'informatique. La musique est l'elixir de ma vie. J'aime écouter ma
musique et j'ai horreur de lire des partitions. Mon sens du rythme est
ma meilleure qualité au niveau musical. Je n'arrive jamais à mémoriser
les mélodies et j'utilise l'improvisation comme une excuse.
Il existe de nombreux précieux conseils en improvisation, mais je n'ai jamais rencontré personne pour me les donner quand j'étais jeune. La théorie musicale est la première étape, mais elle est incomplète. J'étudie les règles de l'improvisation. J'utilise tous les moyens auxquels je peux penser. Les réactions de mes élèves sont très importantes. Ca fait 20 ans que j'enseigne dont 15 ans avec un groupe de douze élèves. Chaque semaine, ils s'assoient autour d'un piano. Chacun joue 6 minutes (contrôlées par un chrono), les autres écoutent et apprennent des autres. Au milieu de la réunion, je parle d'un sujet relatif à l'improvisation. Cette approche par groupe se révèle bien plus efficace que des leçons particulières. Ceci est dû à la nature même de l'improvisation.
Le but n'est pas de plaire aux autres en priorité, mais d'exprimer sa personnalité. Jouer ce que l'on aime, plutôt que ce qui est supposé être beau. Un élève tend à imiter le professeur. Quand il apprends avec 12 professeurs complètement différents, il recherchera plus tôt son propre style.
Dans des leçons ordinaires, on apprends souvent à jouer de façon conventionnelle, mais pas à sa façon. Alors que cette dernière est la condition nécessaire pour jouer honnêtement et originalement. Un nouvel élève commence par montrer ce qu'il peut. Ce n'est qu'après quelques mois qu'il réalise qu'il attire plus d'attention et d'appréciation s'il essaye de créer quelquechose d'honnêtement original, même très simple. Pendant son interprétation de Chopin, l'audience semble attendre la fin, alors que dès que ses doigts s'attardent au dessus d'une touche et qu'il doute de jouer celle-ci ou sa voisine, chacun attends tendu en silence le résultat. A partir de ce moment, il se converti et prends le droit chemin de l'égocentricité artistique.
Après un an de ce genre de réunions, chacun a développé un style différent et personnel. La voix de l'improvisation a vraiment commencé. On n'essaye plus d'imiter Errol Garner ou Bach, mais sois-même. Bien sûr, chacun est influencé par une idole, mais chaque pièce artistique contient quelquechose de familier pour la rendre compréhensible.
Ces réunions donnent tellement de joie de vivre à la fois à moi et mes élèves que je regrette que plus d'élèves ne puissent pas nous joindre. C'est un bien être de contribuer au bonheur des autres. Et c'est pourquoi ce site internet existe.
J'essaye de conserver ces leçons à un haut niveau tout en étant pratique. Certaines personnes jouent brillament mais ne peuvent pas l'expliquer. Remarquablement, ce sont elles qui donnent le plus d'émotions. C'est une raison pour rester modeste, pourtant je continue ce cours car étant jeune j'aurais été bien heureux si j'avais connu quelqu'un qui puisse me donner des conseils. J'ai dû pour ma part les découvrir d'une façon peu efficace.
Au début, personne ne croyait que des leçons en groupe autour d'un piano seraient possible. Mais il apparaît qu'on peut apprendre les uns des autres (et apprendre ce qu'il faut éviter également) tout en construisant l'expérience de jouer pour une audience. Et leurs réactions améliorent le cours.
Certaines lessons contiennent assez d'informations pour vous occuper
pendant un an. Mais de cette manière tout le monde peut faire sa
propre sélection (celui qui n'aime pas le jazz saute les leçons qui
s'y rapportent). Le plus important n'est pas de finir toutes les
leçons mais d'apprécier plus encore l'improvisation. Une petite
remarque dans un cours peut lui donner toute son importance. Et
celle-ci varie pour chacun. Après 2 ans, j'ai demandé quelles
remarques dans mes leçons ont été les plus importantes. Et chacun a
donné une réponse différente. Voici quelques réponses que j'ai
obtenues:
-Convertir chaque chanson en C (pour apprendre les structures de chansons).
-Apprendre les fermetures par coeur (pour finir satisfait).
-Soyez aussi joueurs que des singes
-Jouez en écoutant
-Essayez d'être le plus simple que possible
-Commencez à penser aux accords avant de penser à la mélodie
-Commencez lentement et doucement
-Si vous n'avez plus d'inspiration, méditez un court instant.
Les réactions du groupe me permettent de me corriger lorsque je ne suis pas clair.Internet est moins direct. J'espère que vous m'enverrez des emails (sans pièce jointe pour éviter les virus).