Apprenez à improviser. 2003-2004. Leçon 08:
l'improvisation en pratique.
Les six accords en C et Am sont suffisants à créer de la musique, mais
des fois, ils n'inspirent pas suffisament les gens. Maintenant que nous
avons à disposition plus d'accords, on a davantage de possibilités pour
créer des modèles d'accords plus intéressants. Par exemple les modèles
d'accords des exercices sont bien appropriés.
Avant de continuer avec la théorie, nous devons créer de la musique
avec le savoir que nous avons, c'est-à-dire tous les accords appris
grâce aux leçons précédentes.
On y a expliqué comment créer des accords et certains ont été dérivés,
cependant il n'est pas nécessaire de dériver chacun d'eux.
La première des choses pour créer de la musique va être d'explorer
le modèle d'accords des exercices (plus loin, on apprendra comment
créer ces modèles par sois-même). Ceci suppose de jouer de façon fluide
et sans accroc (!). Le principal est de découvrir que le modèle
d'accords lui-même exprime quelquechose, même dénué de mélodie
(tant que vous ne pouvez pas entendre cela, il ne sert à rien de continuer).
Il est normal que ça prenne du temps avant que vous ne découvriez tout ce que
le modèle d'accords peut offrir.
Vingt répétitions ne sont pas superflues.
Jouez les accords de façon claire et adroite de façon à obtenir un son harmonieux.
Vous pouvez par exemple jouer les accords de la main droite,
tandis que la main gauche joue la basse.
Le tempo ne doit pas être trop lent, autrement
la connection d'un accord à un autre serait perdue, or
c'est l'objet même de cette exploration.
Après deux ou trois répétitions du modèle d'accords, vous pouvez
commencer à chantonner avec le piano. Vous réussirez bien
pour les parties faciles, mais plus difficilement sur les modulations.
Après plusieurs répétitions, tout deviendra plus clair.
Si une note dans votre esprit est trop élevée à atteindre par la voix,
au moins ça vous donne une possibilité de note à jouer.
Jouer une note que vous avez à l'esprit est une capacité
que vous améliorerez par la pratique.
Ne pensez pas théorie, gammes, etc pour le moment. D'abords,
vous devez avoir un état d'esprit créatif et musical au lieu
de chercher à comprendre des accords séparés.
Vous devez ressentir le cours de l''histoire' que le modèle d'accords
veut vous raconter. Une personne avec une vue scientifique voudra
tout comprendre avant de pratiquer. Elle restera concentrée sur la
structure et passera 99% du temps à étudier au lieu de jouer.
On peut comparer celà à une personne qui désire apprendre à conduire une
moto et veut d'abord comprendre sa machine. S'il utilise 99% de son
énergie à étudier, il deviendra mécanicien au lieu de motar.
Il ne fera pas l'expérience de l'aspect dynamique, qui est pourtant
l'aspect principal.
Ressentez le flot de tension, l'apogée, les possibilités de changement
émotionnels. Lorsque vous commencez à créer une mélodie, essayez de créer
une mélodie qui contient aussi peu de notes que possible.
Utilisez des notes longues et laissez les accords changer derrières elles
pendant que vous les laissez durer. Beaucoup de gens pensent:"Une mélodie est une
suite de notes, donc je vais en mettre beaucoup de notes à l'intérieur ".
Celà revient à se dire que dans un film, la plupart des choses doivent
bouger.
Si vous êtes le type de personne qui pense: "Je vais étudier d'abords l'improvisation,
puis je pourrai passer le reste du temps à jouer des partitions au piano",
alors vous sous-estimez l'investissement que l'improvisation nécessite.
Vous devez devenir un "compositeur qui crée en temps réel".
C'est la plus haute activité intellectuelle possible.
Ne considérez jamais vos créations comme du gāchis. L'auto-critique est
utile, tant qu'elle ne vous rabaisse pas. Les musiques de partition sont
un danger. En effet, elle vous font comparer vos résultats à ceux des compositeurs.
Celà vous fait activer la mauvaise partie de votre cerveau.
De façon analogue, raconter un conte en s'aidant d'un livre activera la partie de
votre cerveau basée sur la répétition au lieu qu'il fonctionne sur le mode de l'
invention, comme c'est le cas si vous improvisez une histoire.
Ne pratiquez pas vos accords séparément mais dans le cadre d'un modèle d'accords.
De cette façon, vous les apprendrez en improvisant. Ecrivez le modèle en grand et clair,
de telle manière que toute votre attention soit portée sur votre création.
Cliquez ici pour une version imprimable des exercices.
EXERCICES:
La mesure et le tempo sont libres, de même que les transpositions, mais gardez le même modèle:
C C F C C Am D7 G7 C C E7 Am C C G7 C
Am Am E7 E7 Am A7 Dm Dm G7 E7 Am Am C G7 C C
L'exemple sonore ci-dessous illustre le développement d'une improvisation en 4 minutes:
1) le modèle d'accords uniquement
2) le modèle avec de temps en temps une note en guise de mélodie
3) une mélodie avec un nombre minimal de notes
4) la mélodie commence à venir
On ne développe pas plus la mélodie ici afin que toute votre attention soit portée
sur le processus de création initial.
Cliquez ici pour écouter l'exemple
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