Apprenez à improviser. 2003-2004. Leçon 14: simplifiez!
Il y a une grande différence entre un musicien et un "mélomane"(amoureux de musique). Le
premier accepte les imperfections de sa musique, tandis que le second
a plus de sens de l'autocritique qu'il n'a de talent.
Pour improviser, on se doit de simplifier sa musique à un niveau jouable.
Si on veut utiliser tous les accords, voicings, gammes initiales,
gammes temporaires, progressions d'accords, modulations, mélodies
et rythmes dont on connait l'existence lorsque l'on joue,
on restera au stade de l'exercice et on ne jouera jamais vraiment.
Donc on va devoir simplifier.
Accords: on peut se limiter aux accords primaires
(majeur, mineur, septième, diminué, augmenté).
Voicing(disposition des notes des accords): on peut restreindre chaque accord que l'on utilise
à 1 ou 2 positions, que l'on a acquis auparavant, faciles à jouer et
facilitant aussi le passage d'un accord à un autre.
(Remarque: définition précise du voicing : interprétation d'une grille d'accords sous la forme de parties indépendantes (les voies) respectant la suite d'accords).
Gammes initiales: On peut se spécialiser dans 2 gammes initiales
(B bémol ou E bémol si on joue souvent accompagné d'instruments à vent;
E ou A sont communes en guitare; C,F et G pour l'harmonica; C est meilleur
pour comprendre la structure de la musique et F est un compromis acceptable
pour la plupart des instruments)
Gammes temporaires: quand on choisi une chanson sur laquelle
improviser, on s'assurera qu'on est familier avec les gammes temporaires
qu'elle contient.
Gammes: les gammes majeure et mineure harmonique sont suffisantes.
Plus tard, on pourra ajouter d'autres gammes (comme les gammes de
musique d'église, gamme gipsy, etc).
Progressions d'accords: pour l'improvisation, les
progressions d'accords utilisées peuvent être plus simple que
celles des exemples des leçons précédentes. Celles-ci n'étaient destinées
qu'à illustrer à tel point une progression d'accords peut être éloquente.
En réalité, on peut confier beaucoup de choses à la mélodie.
Modulations: il n'est pas nécessaire d'en employer beaucoup.
L'effet d'une modulation dépends beaucoup de son introduction par la mélodie.
Introduction d'une modulation.
Mélodies: les répétitions sont simple à exécuter
et agréables à entendre. Ceci est valable
sur n'importe quelle durée: une mesure, une phrase ou un refrain.
Elles peuvent être déformées: inversées, jouées dans une autre gamme,
etc, tant qu'il y a quelquechose qui rappelle la phrase originale.
Ecoutez des répétitions.
Rythmes: restreignez vous à la complexité qui vous
convient.
Improviser un rythme est plus simple que d'improviser des notes,
particulièrement en ce qui concerne des parties très courtes(en
terme de millisecondes). Le musicien qui sait improviser sur le
rythme peut masquer l'apparente simplicité des autres aspects musicaux
de sa musique.
Musiques de partitions: si vous empruntez des idées à
des partitions de musique, il est utile de prendre en compte
ce qui est simplifiable à l'intérieur de façon à être capable de
mieux improviser avec.
L'avantage de simplifier les différents aspects musicaux
durant sa préparation est qu'on pourra ainsi mieux les combiner lorsqu'on joue.
'Briller', en utilisant une construction simple,
adaptée à l'improvisation.
Egalement, on peut mettre l'accent sur un certain aspect lorsqu'on
joue. Par exemple en simplifiant l'accompagnement, la mélodie est mise en
avant. Ceci peut être à la fois plus simple à jouer et musicalement
plus accessible à écouter.
EXERCICE: Passez une heure à déterminer quels seront
vos aspects musicaux favoris (la gamme initiale, les accords, le voicing, etc)
pour restreindre votre attention à ceux-ci pendant les mois à venir.
<< Accueil / Liste des cours / Page suivante >